LAS GRATITUDES
Una adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan
TEATRO PICADERO
Estreno 1° de Octubre 2026
¿Qué palabras nos quedan cuando empezamos a perderlas?
¿Y cuánto tiempo tenemos para decir aquello que necesitamos agradecer?
El próximo 1° de octubre 2026 se estrena en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires (Pasaje Enrique S Discépolo 1857) la obra LAS GRATITUDES, una adaptación teatral de la reconocida novela homónima de la escritora francesa Delphine de Vigan, llevada a escena por Juan Tupac Soler y Federico Martínez, con una narrativa profundamente humana, íntima y emocional.
El elenco lo integran Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo y Antonia Bengoechea, con producción de Sebastián Blutrach.
Las Gratitudes se presentará los días jueves a las 20 hs y viernes a las 22 hs en el teatro Picadero por sólo 10 únicas semanas. Las entradas se pueden adquirir en www.plateanet.com o en boletería del teatro,
Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.
Michka, una mujer mayor que vive en un geriátrico y comienza a perder las palabras, emprende junto a Marie y Jerónimo un viaje hacia su propia historia. En ese recorrido aparecen los recuerdos de una infancia atravesada por la guerra, los afectos que nos salvan y esas personas a las que, de una manera u otra, les debemos la vida.
Tres desconocidos que terminan siendo más conocidos que nunca. Tres individuos que devienen amigos y, con el tiempo, esa familia que uno elige. Tres personas unidas por el encuentro, la compañía y una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿quién le debe las gracias a quién?
Porque el agradecimiento también es una cadena. Va de la madre a la hija, de la hija a la madre, de quien salva a quien es salvado. Y a veces necesitamos agradecer incluso cuando ya no encontramos la forma de comunicarnos.
Una obra sobre lo que damos, lo que recibimos y aquello que, a veces, solo podemos comprender cuando estamos a punto de perderlo.
Las gratitudes es también la búsqueda de una posible resiliencia. Una obra sobre la memoria y el olvido, sobre los vínculos que nos sostienen y sobre la urgencia de decir aquello que, quizás, no podamos decir para siempre.
Porque hay palabras que se olvidan.
FICHA TÉCNICA
LAS GRATITUDES de Delphin de Vigan.
Adaptación y dirección: Juan Tupac Soler y Federico Martínez
Actúan: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo y Antonia Bengoechea
Escenografía: Santiago Badillo
Iluminación: Diego Becker
Vestuario: Paola Delgado
Música original Ismael Pinkler
Fotografía: Nacho Lunadei
Gráfica Martín Gorricho
Comunicación en redes: Bushi contenidos
Prensa: SMW
Producción ejecutiva: Luciano Greco
Producción general: Sebastián Blutrach
DELPHINE DE VIGAN
Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) vive en París. En Anagrama ha publicado, desde 2012: Días sin hambre: «Maneja la materia autobiográfica con una contención que remite a Marguerite Duras» (Marta Sanz); No y yo: «Maestría y ternura... Una novela atípica» (Juanjo M. Jambrina, Jot Down); Las horas subterráneas:
«Sensible, inquietante y un poco triste. Triste y soberbia» (François Busnel, L’Express); Nada se opone a la noche, que la consagró internacionalmente, ha vendido en Francia más de ochocientos mil ejemplares, ha sido publicada por una veintena de editoriales extranjeras y ha recibido el Premio de Novela Fnac, el Premio de Novela de las Televisiones Francesas, el Premio Renaudot de los Institutos de Francia, el Gran Premio de la Heroína Madame Fígaro y el Gran Premio de las Lectoras de Elle: «Este magnífico testimonio la confirma como una escritora contemporánea de referencia. Imprescindible» (Sonia Hernández, La Vanguardia); «Con sobriedad y precisión, sin sentimentalismo (pero no sin sentimiento), Delphine de Vigan firma una inteligente, magnífica e implacable novela» (Elvira Navarro); Basada en hechos reales, galardonada con el Premio Renaudot y el Goncourt de los Estudiantes, y llevada al cine por Román Polanski: «Hace alarde de maestría expresiva para disolver los límites de lo que es verdad y lo que es mentira... Apasiona» (Robert Saladrigas, La Vanguardia); Las lealtades: «Perturbadora» (Javier Aparicio Maydeu, El País); «Cuestiona a una sociedad que mira hacia otro lado, ante las violencias soterradas» (Lourdes Ventura, El Mundo); y Las gratitudes: «Pequeño prodigio con el que la autora francesa reflexiona sobre la vejez, la soledad y la importancia de las palabras» (David Morán, ABC). Los reyes de la casa: «Un thriller que se te pega a las manos, denuncia del horror que en cubren las redes sociales manejadas por niños y adultos codiciosos» (Elena Pita, El Periódico).
BEATRIZ SPELZINI
Egresada de la escuela Nacional de Arte Dramático y de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes. Continuó su entrenamiento con Agustín Alezzo y con Augusto Fernandes. Trabajo desde el año 1974 casi ininterrumpidamente en teatro, televisión, cine y en la formación de actores dando seminarios en diferentes países. ( actividad que continúa realizando)
Obtuvo premios a su labor en teatro (María Guerrero, ACE, Trinidad Guevara, Vilches, Clarín, Podestá, Konex entre otros.
En cine obtiene el premio Cóndor por su trabajo en “El gato desaparece” y el premio “Lola “de la Academia de cine alemana por su labor en “Das lied in mir”.
Entre sus obras más destacadas en teatro, “Rose” (unipersonal),”Danza de verano“.( dirección A. Alezzo), “La gaviota “, “1938 una historia criminal” (dirección A. Fernandes).” El principio de Arquímedes” (dirección Corina Fiorillo). Ha trabajado en diferentes producciones del teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires. “Personas, lugares y cosas”, “Peer Gynt”; ”Rey Lear”, “El Misántropo”.” El jardín de los cerezos” , “Platonov”. ”Los cuentos de Fray Mocho” entre otras .También en el teatro Nacional Cervantes.
Ha filmado en producciones de diferentes países, Italia ”Riconciliati” (dirección Polizzi), Bolivia, “Anomalía”. En Tel Aviv “Tito y Rojo" (miniserie) en Alemania “Das lied in Mir”.
En televisión trabajó en diferentes teleteatros y unitarios, “Montaña rusa“, el más conocido.
JAVIER LORENZO
Se formó con Ricardo Bartís, Augusto Fernándes y Raquel Sokolowicz.
La última sesión de Freud (2023- 2026) de Mark St, Germain dirigida por Daniel Veronese. La Comedia es peligrosa, De Gonzalo de María, dirigida por Ciro Zorzoli (2021), Tadeys, de Osvaldo Longorghini, dirigida por Analía Couseyro y Albertina Carri (2019-2020), El Hipervínculo, de y dirigida por Matías Feñdman (2018-2019), Cuando vuelva a casa voy a ser otro, Dirigido por Mariano Pensotti (2015-2016), Cineastas de y dirigido por Mariano Pensotti (2013-2015), El pasado de un animal grotesco de y dirigido por Mariano Pensotti (2010-2013), Crave de Sarah Kane, dirigido por Cristian Drut (2009-2006), Colega de nadie, de Johannes Schrettle dirigido por Mariano Pensotti, Ciudad como botín de René Pollesh dirigido por Luciano Cáceres y Elsa de Jürgen W. Berger dirigido por Carolina Adamovsky (2008), La muerte de un viajante, de Arthur Miller dirigido por Rubén Szuchmacher (2007), El límite de Schiller dirigido por Gonzalo Córdova (2006 - 2005) El niño en cuestión dirigido por Ciro Zorzoli, Somos nuestros genes (ensayo de divulgación científica) dirigido por Susana Pampín y Rosario Bléfari (2003 .2005), Proyecto Appia dirigido por Gonzalo Córdoba, Teatro Colón (2004), Cine quirúrgico dirigido por Edgardo Rudnitzky, Dramaturgia Alejandro Tantanian (2002 - 2001), La forma perfecta, de Luis Cano dirigido por Daniel Veronese (2002), La víspera (Proyecto museos) dirigido por Luciano Suardi (2001), Unos viajeros se mueren de Daniel Veronese dirigido por Alejandro Tantanian. (1999-2000), La forma perfecta, de Luis Cano dirigido por Daniel Veronese (2002), La víspera (Proyecto museos) dirigido por Luciano Suardi (2001), Nocturno hindú, de Antonio Tabucchi dirigido por Gabriela Izcovich. Gira mundial. (2000-1998), Cuerpos viles (Museo de la Morgue Judicial ‐ Proyecto Museos IV) dirigido por Emilio García Wehbi (1999), Talem de Sergi Belbel y Un cuento alemán de y dirigido por Alejandro Tantanian (1998), Remanente de invierno de y dirigido por Rafael Spregelburd (1997).
ANTONIA BENGOECHEA
En su infancia demostró interés por la actuación, por lo que tomó clases de teatro con su madre Alejandra Darín, Adriana Ferrer y luego con Agustín Alezzo.
Comenzó su carrera como actriz infantil en la telenovela Niní (2009) y más tarde interpretó papeles de mayor relevancia en la película El clan (2015), la telenovela La leona (2016) y el filme histórico Argentina, 1985 (2022). En paralelo, diversificó su carrera hacia el teatro, donde fue reconocida con un premio ACE, un premio Luisa Vehil y un premio Trinidad Guevara.
Teatro
Moscú (Dirección de Daniel Marcove, teatro El Tinglado, año 2018).
Creo en un solo Dios (Dirección de Edgardo “El Negro” Millan, teatro Payró, año 2028/2019).
Mucho Ruido y Pocas Nueces (Dirección de Jorge Azurmendi, teatro de La Comedia, año 2019).
Frontera (Dirección de Gastón Marioni, teatro El Extranjero, año 2019).
El Cuarto de Veronica (Dirección de Virginia Magnano, teatro Paseo La Plaza, año 2021).
Remedios, una Mujer sin Patria (Dirección de Corina Fiorillo, teatro Ítaca, año 2022). El Asistente (Dirección de Sofia González Gil, teatro General San Martin, año 2022). Israfel (Dirección de Daniel Marcove, teatro de La Cooperación, año 2023).
El Suelo que Sostiene a Hande (Dirección de Corina Fiorillo, teatro Regio, año 2025). Maldita (Dirección de Luis “Indio” Romero, teatro Picadero, año 2025 y 2026).
Los Pilares de la Sociedad (Dirección de Jorge Suárez, teatro Presidente Alvear, año 2025/2026).
El Bombo de Mama (Monólogo, Teatro x la Identidad, año 2026).
Audiovisual
Niní (Serie, Telefé, año 2009).
La Leona (Serie, Telefé, año 2016).
Generaciones (Canal 13, especial Fundación Huésped, año 2018). El Jardín de Bronce (Serie, HBO, año 2018).
El Reino (Serie, Netflix, año 2020). Entrelazados T2 (Serie, Disney+, año 2022). Cromañón (Serie, Amazon, año 2022/2023). La Mente del Poder (Serie, Flow, año 2024). Buenos Chicos (Serie, Polka, año 2024).
Sin Retorno (Película, dirección de Miguel Cohan, año 2010). El Clan (Película, dirección de Pablo Trapero, año 2015).
Giro de Ases (Película, dirección de Sebastián Tabany, año 2020). Argentina, 1985 (Película, dirección de Santiago Mitre, año 2021). Lo Dejamos Acá (Película, dirección de Hernán Goldfrid, año 2025). Villaflor (Película, dirección de Santiago Mitre, año 2026).
Premios y nominaciones
Nominada a mejor actriz de revelación por Moscú en los Premios Luisa Vehil (Año 2018).
Nominada a mejor actriz revelación por Moscú en los Premios ACE (Año 2018). Nominada a mejor actriz de teatro alternativo por Creo en un Solo Dios en los premios ACE (Año 2019).
Nominada como mejor actriz por Israfel en los premios ACE (Año 2023).
Ganadora como mejor actriz de obra para un solo personaje por Remedios, una Mujer sin Patria, en los premios ACE (Año 2023).
Ganadora como mejor actriz de reparto por Maldita en los premios Trinidad Guevara (Año 2026).
FEDERICO JULIÁN MARTÍNEZ
Actor · Director · Productor teatral
Federico Julián Martínez es Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su formación artística se desarrolló con docentes como Martín Otero, Analía Couceyro, Omar Kuhn, Silvina Sabater y Luciano Suardi. y profundizó sus estudios de actuación con Pompeyo Audivert y Alfredo Badalamenti. Complementó su formación con entrenamiento corporal y danza junto a Leticia Mazur y Perla Jaritonsky. Desde 2023 se forma en dramaturgia con Laura Sbdar.
Como actor entre 2021 y 2023 integró el elenco de Bailan las almas en llantas, de Pilar Ruiz, presentada en el Teatro del Pueblo. En 2025 y 2026 participó como actor en Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado, de Juan Tupac Soler, en SAVIA Espacio Cultural. También formó parte de “Construir un jardín” dirigida por Victoria Roland. En el ámbito audiovisual interpretó a Pedro Bartolien en María Marta, el crimen del country, dirigida por Daniela Goggi para HBO. También trabajo como actor en “La luna está tremenda” de Natasha Zaiat y Lucía Sola. Teatro espacio Animal. Y en “De Pétalo y pluma” de Bruno Contenti dirigido por Juan Tupac Soler, Moscú teatro.
En el campo de la dirección y la dramaturgia, debutó como dramaturgo y director con Vía Temperley de regreso, estrenada en el Ciclo Rodeo y posteriormente presentada en nuevas temporadas en SAVIA Espacio Cultural. Su recorrido como director se complementa con su experiencia como asistente de dirección en Un tren chocó contra otro tren, de Juan Tupac Soler, proyecto desarrollado en coproducción con CASA Teatro Estudio entre 2021 y 2025.
Paralelamente, desarrolló una trayectoria sostenida en producción y gestión de proyectos teatrales. Fue productor de Palabras y cuerpos, con dramaturgia y dirección de Perla Jaritonsky, presentada en el Centro Cultural Haroldo Cont. Entre 2023 y 2026 se desempeñó como Director General de SAVIA Espacio Cultural.
JUAN TUPAC SOLER
Director / Dramaturgo / Actor
Egresado de la carrera Formación del Actor de la EMAD
Diplomado en Dramaturgia en el Centro Cultural Universitario Paco Urondo (UBA).
Docente de actuación en la Lic. de Artes Escénicas de la UADE.
Dentro de la EMAD se formó en el área de actuación con docentes como Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Diego Velazquez, Paola Barrientos, Marcelo Mininno, entre otros.
En dramaturgia se formó con Javier Daulte, Mariano Saba, Sol Rodriguez Seoane y Andrés Binetti.
Recibió una Mención Honorífica en los Premios Municipales de Dramaturgia Bienio por su texto "Este es otro intento de encuentro entre el ciclista nocturno y la nadadora", dentro de la categoría de obras inéditas no estrenadas (2022/23).
Ganó con su texto "Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado" el Premio Argentores Del texto a la escena (2024), obra estrenada bajo su dirección en Savia Cultural (actualmente en cartel). Con dicha obra, participó del Festival Internacional de Teatro de Gualeguay y del 5to Encuentro de Teatro Independiente en Mar Azul.
Debutó como director y autor teatral con su ópera prima "Un tren chocó contra otro tren" (Casa Teatro Estudio).
Dirigió dentro del Festival Lazos del teatro Moscú la obra "De pétalo y pluma" del autor uruguayo Bruno Contenti. Guionó y dirigió el mediometraje "La soledad de la casa de Anna". Es autor del radio-teatro "Anoche vi una obra de Pinter y me acordé de vos" (Spotify / SAGAI).
Como actor ganó el premio Trinidad Guevara (2025) como mejor actor de reparto por su labor en "La teoría del desencanto" de Julieta Otero, obra por la cual estuvo ternado también en los premios María Guerrero.
Fue ternado a revelación masculina en los premios Trinidad Guevara (2014) por su actuación en la obra "El chico de la última fila" de Juan Mayorga, dirigida por Enrique Dacal, como también nominado en la misma terna en los premios ACE (2014/2015), Florencio Sanchez (2015/2016) y en los premios Teatro del Mundo (2015) por su actuación en la obra "Mi hijo sólo camina un poco más lento" de Ivor Martinic, dirigida por Guillermo Cacace. Con dicha obra participó de numerosos festivales pasando por países como España, Chile, Brasil, Uruguay, Venezuela y Costa Rica.
Tiene una reconocida constancia como actor, tanto en teatro como en cine, habiendo trabajado con numerosos directores y directoras de la ciudad de Buenos Aires, y ha participado en varias producciones tanto nacionales como internacionales dentro del área de la publicidad.
PRENSA
Raúl Casalotti
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FUNCIONES
LAS GRATITUDES
Estreno 1 de octubre 2026
TEATRO PICADERO
Jueves 20 hs y viernes 22 hs
Teatro Picadero.
Pasaje Santos Discépolo 1857. CABA
Entradas en www.plateanet.com o en boletería del teatro
https://www.plateanet.com/obra/35131?obra=LAS%20GRATITUDES&paso=inicio
