El Centro de Experimentación del Teatro Colón presenta
LAS RUINAS, delirios sobre La Argentina
Se trata de una travesía escénica en tres actos comisionada por el CETC y pensada especialmente para este espacio.
El CETC presenta una nueva obra del coreógrafo Juan Onofri Barbato, con dramaturgia de Laura Sbdar, música original de Ailin Grad y la participación de 8 destacados performers.
Las ruinas se sumerge en la fascinación por un país y su nombre. La Argentina: huella, marca, imitación y máscara. A partir de dos figuras clave de la danza del siglo XX —la bailarina española Antonia Mercé (La Argentina) y el creador japonés Kazuo Ohno (Admirando a La Argentina)—, esta travesía escénica recorre los subsuelos del Centro de Experimentación del Teatro Colón. A través de un diagrama coreográfico, teatral y musical en tres actos, el público emprende un desplazamiento espacial y temporal, del grotesco criollo de 1933 a un futuro mutante no tan lejano, donde se tensan el delirio y la identidad nacional.
Las funciones tendrán lugar el jueves 22, viernes 23, sábado 24, miércoles 28, jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 20:30 h y los domingos 25 de octubre y 1 de noviembre a las 18:00 h.
Jubilados o estudiantes podrán adquirir su entrada con un 50% de descuento, abonando con cualquier medio de pago y presentando credencial y DNI. Esta promoción es válida solamente mediante compra presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171).
Las Ruinas es una obra encargada por el CETC, con el apoyo de la Fundación Willimas y el espacio Planta investigación & creación transversal. Además cuenta con el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Juan Onofri Barbato
Dramaturgia: Laura Sbdar
Música Original e Interpretación: Ailin Grad
Canción La Argentina arde: Tomi Lebrero
Intérpretes: Florencia Ciucci, Mariano Landa, Tomi Lebrero, Luis Monroy Grandon, Andrés Molina, Tiago Mousseaud, Paula Servetto, Jorge Thefs Asistencia de dirección: Sofía Martinez Pall
Asistencia de coreografía: Paula Servetto
Producción: Marcela Andrés
Asistencia de producción: Rocío Velazco
Escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo
Asistencia de escenografía: Julia Seras Rodriguez
Vestuario: Mariana Seropian
Iluminación: Matías Sendón
Asistencia técnica y stage: Ignacio Pozzi
Realización audiovisual: José Franco Vicuña
Prensa compañia: Antonela Santecchia
Agradecimientos: Damián Mai, Mercedes Beno Mendizabal, Juan Francisco López Bubica, Lucía Cuesta, Lucía Giannoni, Agostina Maldino, Nicolas Goldschmidt, Eugenia Cadús, Carlos Bariggi Amara, Erico Schick, Gómez Casa
Sobre LAS RUINAS
En octubre de 2024, Laura Sbdar y Juan Onofri Barbato coincidieron en la Escuela de Invierno de Nueva Ópera de la Fundación Williams, espacio donde comenzó a gestarse Las ruinas. Durante 2025, el proyecto avanzó a través de una residencia de creación con siete intérpretes en Planta Inclán, respaldada por la misma fundación. En ese marco, Sbdar inició la dramaturgia y Onofri Barbato delineó un dispositivo coreográfico desprendido de su investigación previa en la obra Veneno.
Aquella residencia consolidó el interés por la ópera experimental y por procedimientos de sustracción, traducción y amputación de los lenguajes escénicos. Durante la investigación irrumpió azarosamente la figura de Antonia Mercé («La Argentina») y el homenaje que le dedicó Kazuo Ohno en Admirando a La Argentina, activando un eje sobre la identidad y la memoria de los cuerpos.
En un contexto social y político atravesado por la crisis y el avance de la ultraderecha global, el equipo se obsesiona e interroga qué puede el arte desde la falta: contestar desde el agujero, el baldío y el subsuelo. Hacia fines de 2025, el Centro de Experimentación del Teatro Colón formalizó la invitación para estrenar la pieza en sus sótanos a fines de 2026. La escala del proyecto creció hasta articular a veinte artistas entre escena y áreas técnicas. A contrapelo de la tendencia hacia formatos mínimos e individuales, Las ruinas se erige como una máquina expresiva mutante donde el delirio y el humor articulan un objeto escénico colectivo.
AILÍN GRAD
Ailín Grad (compositora, diseñadora de sonido, investigadora y guitarrista) trabaja principalmente en colaboración con artistas de danza, performance, videoarte y otras prácticas contemporáneas, y sostiene desde hace más de 15 años un proyecto solista de música electrónica experimental —con vinilos editados en Mana Records (Londres) y Other People (Nueva York)—. Se ha presentado en vivo en la Tate (Londres), la Fundación Telefónica (Lima) y Salts (Basel), entre otros, y en Buenos Aires en el CETC, CCK, CCGSM, LIPM, C3 y la Usina del Arte. Conduce además un programa en la radio londinense NTS.
JUAN ONOFRI BARBATO
1983, Río Negro, Argentina. Reside y produce en Buenos Aires, Argentina.
Es director, coreógrafo, docente y gestor cultural. Egresó del ciclo de perfeccionamiento trienal del Taller de Danzas del Teatro General San Martín de Buenos Aires.
Desde el 2017 codirige y produce junto a Elisa Carricajo el espacio PLANTA Investigación & Creación Transversal.
Dirigió las siguientes piezas de Artes Vivas: Veneno; Vendo Humo; Tridente; Agujero de la danza; Caravana; Estado de Tráfico; Duramadre y Los posibles, junto al grupo KM29; Los trompos con el Ballet Contemporáneo Teatro General San Martín Buenos Aires; Todo junto y Tualet.
Las piezas mencionadas han participado de festivales nacionales e internacionales de América Latina y Europa. Su trabajo ha sido reconocido con premios, becas y selecciones en certámenes e instituciones como el Zürcher Theater Spektakel, The Supporting Act Foundation y el programa Rolex Mentor and Protégé, entre otros.
En Cine codirigió Los posibles con Santiago Mitre (2013) y fue asesor coreográfico en La historia del miedo (Benjamín Naishtat, 2014); Jauja (Lisandro Alonso, 2014), La patota (Santiago Mitre, 2015), Rojo (Benjamín Naishtat, 2017), Camarera de piso (Lucrecia Martel, 2025).
LAURA SBDAR
Laura Sbdar es escritora, dramaturga, directora de teatro, docente y Licenciada en Artes.
Publicó las novelas Hasta que brille (Edhasa, 2025) y Las criaturas (Elefante, 2020), y la reunión de obras Estos son los huesos (Rara Avis, 2022).
Es autora y directora de Un tiro cada uno (ganadora Fiesta Nacional del Teatro INT 2025), La obra siamesa (Premio Interautor Argentores/Sgae 2025), Ametralladora (Bienal de Arte Joven 2021), Vigilante (Bienal de Arte Joven 2019), Turba (Premio "Germán Rozenmacher" y Fiesta Nacional del Teatro INT) y Las suicidas.
Entre sus distinciones se destacan el Premio Internacional de Literatura Aura Estrada (2025), la Mención honorífica en el Premio de Letras del Fondo Nacional de las Artes (2022) y el Premio S a la creación escénica (2021), además de becas en Londres, Barcelona, Italia, Valencia y Argentina (FNA y Fundación Williams). Asimismo es miembro de la Borchard Foundation Center on Literary Arts.
Sus obras se presentaron en festivales como el FIBA, la Bienal de Arte Joven, el Festival Cabanyal Intim (Valencia), entre otros, con funciones en distintas ciudades de Argentina y España.
Es Licenciada en Artes (UBA) y dramaturga egresada de la EMAD. Dicta clases en la UNA y coordina los talleres de escritura La ficción al poder. Es la creadora y directora del Festival de Teatro en la Cárcel.
PRENSA
Antonela Santecchia
antonelasantecchia@gmail.com
FUNCIONES.
Las funciones tendrán lugar el jueves 22, viernes 23, sábado 24, miércoles 28, jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 20:30 h y los domingos 25 de octubre y 1 de noviembre a las 18:00 h.
COMPRA DE ENTRADAS: HAGA CLICK AQUÍ
