Pablo Rotemberg en el Centro Cultural Borges
MI JOVEN VIDA TIENE UN FINAL
¡Únicas 7 funciones!
Obra ganadora del Premio Teatro del Mundo
Obra nominada al Premio María Guerrero
Pablo Rotemberg es Norma Desmond, la mítica protagonista de Sunset Boulevard, la película dirigida por Billy Wilder en 1950. Es una Norma transfigurada, la excusa perfecta para desarrollar ciertos clichés: la negación del paso del tiempo, el horror ante el deterioro del cuerpo, las formas que reviste la locura y, sobre todo, la fascinación por el fin, el crepúsculo y la muerte.
¡ÚNICAS 7 FUNCIONES!
SÁBADOS 7, 14, 21 y 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20 HORAS
DOMINGOS 15, 22 y 29 DE NOVIEMBRE A LAS 20 HORAS
Centro Cultural Borges - Viamonte 525, CABA
Sala Astor Piazzolla
Entrada libre y gratuita
Todas las funciones son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde una hora antes de cada función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. El ingreso a la sala es por orden de llegada.
FICHA TÉCNICA
Performers: Valentín Caringella, Ezequiel Posse, Pablo Rotemberg
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Diseño sonoro: Matías Coulasso, Pablo Rotemberg
Diseño de vestuario: Ivi Zima
Realización de vestuario: Luisa Vega C., Eugenia Ghisalberti
Diseño y realización de Makeup: Matías Nazareno, La Kuma
Coach actoral: Valeria Grossi
Entrenamiento vocal: Silvia Juan Bennazar
Fotografía: Paola Evelina Gallarato, Lucía Gutierrez, NINIO RAYO
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Colaboración artística: Carla Di Grazia
Asistencia coreográfica: Candela Mosquera
Asistencia de dirección: Rocío Alagastino, Carolina Bergero
Dramaturgia y dirección: Pablo Rotemberg
Agradecimientos: Eddy García, Ana Pellegrini, Santiago Torricelli, Carola Yulita, Ciro Zorzoli, Centro Cultural Borges.
Este espectáculo cuenta con el subsidio del Instituto PRODANZA.
Duración: 55 minutos
“En tren de asociaciones libres y saltos históricos, verlos a los tres en acción tiene algo de aquella energía desbordada, de viento huracanado que generaba el power trío compuesto por Alejandro Urdapilleta, Batato Barea y Humberto Tortonese. En esta especie de ritual de despedida, Rotemberg/Caringella/Posse generan en el espectador un efecto similar.”
Alejandro Cruz - Diario La Nación
"Rotemberg construye una estética insolente, de raíz posmoderna, que encuentra una curiosa correspondencia con algunos discursos de la vida cotidiana: la grandilocuencia, las certezas absolutas, las ideologías, el tradicionalismo. Todo puede ser sometido al disparate. Incluso una arenga de la lucha contra la opresión."
Martin WUllich - Rock & Pop
“Las imágenes poéticas que compone Rotemberg poseen un gran trabajo sonoro, plástico y dramático, que da cuenta del conocimiento adquirido a través de los años. El espesor compositivo es resultado de su curiosidad profesional y experiencia artística. Su saber está plasmado en escena como una demostración del enriquecimiento que puede generar el tiempo en un recorrido artístico.”
Dulcinea Segura - Revista Llegás
“En diálogo permanente entre performatividad y teatralidad, la obra propone una fisicalidad intensa, sostenida por Valentín Caringella, Ezequiel Posse y el propio Rotemberg, quienes habitan un territorio suspendido entre lo que persiste y lo que se extingue. La iluminación de Fernando Berreta y el diseño sonoro de Matías Coulasso junto al director construyen una atmósfera inquietante y precisa, mientras el vestuario de Ivi Zima revela y acompaña la vulnerabilidad expuesta en escena.”
Revista Balletin Dance
"Rotemberg es un artista que sabe de lo que habla y sabe cómo decirlo. Una aguda capacidad de reírse de sí mismo que contagia al público, con guiños permanentes al mundillo de la danza, del teatro y del musical. Con una libertad compositiva que, en su caso, está dada por una experiencia de tantos años y tanto bagaje puestos a disposición de la escena, desde el cuerpo, el movimiento, la interpretación y la voz."
Carolina Lázzaro y Luz Lassalle - Música Clásica BA
"Los tres tienen una ductilidad enorme: bailan, actúan, cantan, posan, se empujan, caen, se cargan y se sostienen. Pasan de la violencia al absurdo, de la precisión al descontrol y de lo virtuoso a lo deliberadamente ridículo con una naturalidad que hace que todo parezca más fácil de lo que evidentemente es."
Agustina Noriega - Polvo de escena
SOBRE LA OBRA
El proyecto Mi joven vida tiene un final se centra en una propuesta escénica de carácter híbrida, en la cual se desarrolla un universo ficcional donde la danza, el teatro, la música, el cine y hasta la filosofía, se entrelazan. La propuesta se inscribe en una línea de investigación artística/estética e ideológica que trae a escena la inquietud humana sobre el tiempo. Desde este marco, y ante la necesidad de investigar la resistencia carnal frente a una sociedad contemporánea signada por el descarte corporal y el culto a lo nuevo, se traza un movimiento pendular entre el pasado y el futuro, la vida y la muerte. Este concepto se articula en la obra mediante el personaje cinematográfico de Norma Desmond, mítica protagonista de "Sunset Boulevard", la película dirigida por Billy Wilder en 1950. En la obra, este personaje adquiere un plano simbólico que expresa, al menos, dos significados a la vez: Norma Desmond, actriz de cine mudo, personaje histórico real interpretado por Gloria Swanson a quien en la transición del cine mudo al sonoro, fue descartada de manera violenta por la nueva industria cinematográfica es, a su vez, el propio Pablo Rotemberg, intérprete, coreógrafo y músico con amplia trayectoria y antecedentes de gran impacto en la escena nacional e internacional. La propuesta indaga en sentimientos íntimos como el horror ante el deterioro del cuerpo, la negación del paso del tiempo y la violencia implícita en el acto de desechar lo que ya no se considera joven. El proyecto de Rotemberg utiliza la mutabilidad de la piel y la escenificación de un cuerpo al límite para cuestionar la aceleración de un tiempo que ya no es medido por la experiencia carnal generando una resistencia del tiempo y del espacio.
Pablo Rotemberg es director, coreógrafo, músico y docente. Egresado de la Universidad del Cine y del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Es titular de Cátedra en la Universidad Nacional de las Artes. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica.
PRENSA
Mutuverría PR
info@mutuverria.com
¡ÚNICAS 7 FUNCIONES!
SÁBADOS 7, 14, 21 y 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20 HORAS
DOMINGOS 15, 22 y 29 DE NOVIEMBRE A LAS 20 HORAS
Centro Cultural Borges - Viamonte 525, CABA
Sala Astor Piazzolla
Entrada libre y gratuita
Todas las funciones son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde una hora antes de cada función en Informes (primer piso) y se entregan hasta dos entradas por persona. El ingreso a la sala es por orden de llegada.
